Ce qui ressort en premier, c'est le délice sauvage du diable—une joie malicieuse, presque conspirationnelle, qui irradie de la figure écarlate dominant l'image. Les yeux de la créature sont grands ouverts, son sourire est aiguisé et complice, comme s'il venait de chuchoter un secret maléfique. Des éclairs crépitent de la bouteille qu'il brandit, attirant le regard du spectateur directement vers le produit au cœur de l'affiche.

Le corps du diable se tord dans une danse de tentation, griffes agrippant la terre, queue se courbant dans l'attente. Chaque ligne et ombre pousse l'énergie vers l'extérieur, faisant en sorte que la boisson elle-même semble chargée de malice et d'audace. Toute la surface pulse de rouge, amplifiant le sentiment de danger et d'attrait—ce n'est pas une boisson pour les âmes sensibles. Anis Infernal appartient à l'âge d'or de l'affiche illustrée, lorsque les rues de Paris étaient un véritable festival de couleurs et d'inventions.

Créée en 1905 par Leonetto Cappiello, un maître de l'esprit visuel, cette œuvre est un brillant exemple de la façon dont la publicité et l'art se sont heurtés à l'aube du XXe siècle. Ces affiches étaient conçues pour capter l'attention en un instant, leurs graphismes audacieux et leurs images ludiques étant un contraste frappant avec les publicités austères des décennies précédentes. Le diable de Cappiello est à la fois un avertissement et une invitation, incarnant la fascination de l'époque pour l'interdit et le moderne.

Préservée aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France, cette image rappelle une époque où les artistes transformaient les murs de la ville en galeries, et un seul regard pouvait éveiller la curiosité—ou le rire.