Un esqueleto avanza con paso firme, más grande que la vida, con un bigote arrogante y un sombrero de ala ancha que casi eclipsa su cráneo. La mano huesuda de la figura sostiene una bufanda a rayas, mientras que la otra agarra una botella de gran tamaño etiquetada como "Aguardiente de Par", y toda la composición está llena de movimiento: las líneas ondulan en el sombrero, la bufanda y el suelo bajo sus sandalias. El ambiente es tanto juguetón como mordaz: aquí, la muerte no es un espectro distante, sino un personaje familiar, vestido con la indumentaria de un revolucionario mexicano, con sus cuencas vacías que de alguna manera rebosan personalidad.

El audaz y rítmico trazo del artista le da al esqueleto una sensación de peso y presencia, mientras que el bigote y sombrero exagerados lo anclan inconfundiblemente en el mundo de los vivos. Esta impresión pertenece al mundo de José Guadalupe Posada, cuyas calaveras—figuras esqueléticas—se convirtieron en íconos del arte popular mexicano a finales del siglo XIX y principios del XX. Estas imágenes a menudo se imprimían de manera económica para audiencias masivas, satirizando a políticos, revolucionarios y gente común por igual, y florecieron en un tiempo de agitación social y revolución. Aunque la fecha exacta de Calavera Maderista es desconocida, su inclusión en la colección de la Galería Nacional de Arte hoy habla del poder perdurable de la visión de Posada.

Sus calaveras, una vez arte efímero de la calle, ahora nos invitan a mirar de nuevo—hacia el humor, la crítica y la vida que se encuentra frente a la muerte.