Uno scheletro avanza con passo deciso, più grande della vita, con un baffo arrogante e un cappello a tesa larga che quasi oscura il suo cranio. La mano scheletrica della figura stringe una sciarpa a righe, mentre l'altra tiene una bottiglia sovradimensionata etichettata "Aguardiente de Par", e l'intera composizione è viva di movimento: le linee ondeggiano nel cappello, nella sciarpa e nel terreno sotto i suoi sandali. L'atmosfera è sia giocosa che mordace: qui, la morte non è uno spettro lontano, ma un personaggio familiare, vestito con l'abbigliamento di un rivoluzionario messicano, le cui orbite vuote traboccano in qualche modo di personalità.

La linea audace e ritmica dell'artista conferisce allo scheletro un senso di peso e presenza, mentre il baffo e il cappello esagerati lo ancorano inconfondibilmente nel mondo dei vivi. Questa stampa appartiene al mondo di José Guadalupe Posada, le cui calaveras—figure scheletriche—divennero icone dell'arte popolare messicana alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Queste immagini venivano spesso stampate a basso costo per un pubblico di massa, deridendo politici, rivoluzionari e gente comune, e fiorirono in un periodo di tumulto sociale e rivoluzione. Sebbene la data esatta di Calavera Maderista sia sconosciuta, la sua inclusione nella collezione della National Gallery of Art oggi parla del potere duraturo della visione di Posada.

Le sue calaveras, un tempo arte effimera di strada, ora ci invitano a guardare di nuovo—verso l'umorismo, la critica e la vita trovata di fronte alla morte.