Ein Skelett schreitet mit selbstbewusstem Schritt voran, größer als das Leben, mit einem prahlerischen Schnurrbart und einem breitkrempigen Hut, der fast seinen Schädel überragt. Die knochige Hand der Figur hält einen gestreiften Schal, während die andere eine übergroße Flasche mit der Aufschrift "Aguardiente de Par" festhält, und die gesamte Komposition ist lebendig mit Bewegung: Linien fließen im Hut, im Schal und im Boden unter seinen Sandalen. Die Stimmung ist sowohl verspielt als auch bissig: Hier ist der Tod kein ferner Gespenst, sondern ein vertrauter Charakter, gekleidet in die Tracht eines mexikanischen Revolutionärs, dessen leere Augenhöhlen irgendwie voller Persönlichkeit sind.

Die kühne, rhythmische Linienführung des Künstlers verleiht dem Skelett ein Gefühl von Gewicht und Präsenz, während der übertriebene Schnurrbart und Hut es unmissverständlich in die Welt der Lebenden verankern. Dieser Druck gehört zur Welt von José Guadalupe Posada, dessen Calaveras—Skelettfiguren—zu Ikonen der mexikanischen Volkskunst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden.

Diese Bilder wurden oft günstig für ein breites Publikum gedruckt, verspotteten Politiker, Revolutionäre und gewöhnliche Menschen gleichermaßen und blühten in einer Zeit sozialer Unruhen und Revolution auf. Obwohl das genaue Datum von Maderista Totenkopf unbekannt ist, spricht ihre Aufnahme in die Sammlung der National Gallery of Art heute für die anhaltende Kraft von Posadas Vision. Seine Calaveras, einst flüchtige Straßenkunst, laden uns jetzt ein, erneut zu schauen—auf den Humor, die Kritik und das Leben, das angesichts des Todes gefunden wird.