Una sensación de inmediatez cruda atrapa al espectador en Francisco Guerrero, el Cortador de Gargantas de José Guadalupe Posada. La impresión captura un momento de violencia en su forma más íntima e irreversible: el instante en que una hoja se presiona contra una garganta, la lucha congelada en un blanco y negro contundente. El sombrero de ala ancha del agresor proyecta una sombra sobre su rostro, oscureciendo su identidad y convirtiéndolo en un arquetipo de amenaza.

Los brazos extendidos de la víctima y su rostro alzado, con la boca abierta en un grito silencioso, atraen la mirada con su energía desesperada, mientras que el enredo de la falda y la hierba ancla la escena en el mundo cotidiano, haciendo que el horror sea aún más inmediato. Aquí, cada línea está cortada con propósito, cada sombra una elección deliberada para intensificar la tensión y el drama. Esta obra pertenece al mundo de México a principios del siglo XX, una época en la que el crimen sensacional y la agitación social llenaban la imaginación popular y la prensa ilustrada. Posada era famoso por sus carteles: impresiones baratas que cronicaban desastres, crímenes y leyendas para una audiencia masiva hambrienta tanto de noticias como de espectáculo.

Creada en algún momento entre 1905 y 1910, esta impresión habría sido parte de esa cultura visual, su tema escabroso diseñado para impactar e informar en igual medida. Hoy, preservada en la colección del Museo Metropolitano de Arte, se erige como un testimonio del apetito de la era por historias contadas en tinta y papel: historias que, incluso ahora, se niegan a permitir que el espectador desvíe la mirada.