Una sensazione di immediata cruda cattura lo spettatore in Francisco Guerrero, il Tagliatore di Gole di José Guadalupe Posada. L'incisione cattura un momento di violenza nella sua forma più intima e irreversibile: l'istante in cui una lama viene premuta su una gola, la lotta congelata in un bianco e nero netto. Il cappello a tesa larga dell'aggressore proietta un'ombra sul suo volto, oscurando l'identità e trasformandolo in un archetipo di minaccia.

Le braccia distese della vittima e il suo volto sollevato, con la bocca aperta in un grido silenzioso, attirano lo sguardo con la loro energia disperata, mentre l'intreccio di gonna e erba radica la scena nel mondo quotidiano, rendendo l'orrore ancora più immediato. Qui, ogni linea è tagliata con intenzione, ogni ombra una scelta deliberata per aumentare la tensione e il dramma. Quest'opera appartiene al mondo del Messico all'inizio del XX secolo, un'epoca in cui il crimine sensazionalistico e le turbolenze sociali riempivano l'immaginario popolare e la stampa illustrata. Posada era famoso per i suoi manifesti: stampe economiche che cronologavano disastri, crimini e leggende per un pubblico di massa affamato di notizie e spettacolo.

Creata tra il 1905 e il 1910, questa stampa sarebbe stata parte di quella cultura visiva, il suo soggetto lurido progettato per scioccare e informare in egual misura. Oggi, conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art, si erge come un testimone dell'appetito dell'epoca per storie raccontate in inchiostro e carta: storie che, anche ora, si rifiutano di permettere allo spettatore di distogliere lo sguardo.