Ein Gefühl roher Unmittelbarkeit ergreift den Betrachter in Francisco Guerrero, der Kehlen-Schneider von José Guadalupe Posada. Der Druck fängt einen Moment der Gewalt in seiner intimsten und unwiderruflichsten Form ein: den Augenblick, in dem eine Klinge an eine Kehle gedrückt wird, der Kampf in markantem Schwarz-Weiß eingefroren. Der breitkrempige Hut des Angreifers wirft einen Schatten über sein Gesicht, verdeckt die Identität und verwandelt ihn in ein Archetyp der Bedrohung.

Die ausgestreckten Arme des Opfers und sein erhobenes Gesicht, der Mund in einem stummen Schrei geöffnet, ziehen mit ihrer verzweifelten Energie den Blick auf sich, während das Durcheinander von Rock und Gras die Szene in die alltägliche Welt verankert und das Grauen umso unmittelbarer macht. Hier ist jede Linie absichtlich geschnitten, jeder Schatten eine bewusste Wahl, um die Spannung und das Drama zu steigern. Dieses Werk gehört zur Welt des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Mexiko, einer Zeit, in der sensationelle Verbrechen und soziale Umwälzungen die populäre Vorstellungskraft und die illustrierte Presse füllten. Posada war berühmt für seine Plakate – billige Drucke, die Katastrophen, Verbrechen und Legenden für ein breites Publikum dokumentierten, das sowohl nach Nachrichten als auch nach Spektakel hungrig war.

Irgendwann zwischen 1905 und 1910 geschaffen, wäre dieser Druck Teil dieser visuellen Kultur gewesen, sein schockierendes Thema entworfen, um gleichermaßen zu schockieren und zu informieren. Heute, in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art aufbewahrt, steht es als Zeugnis für den Appetit der Ära auf Geschichten, die in Tinte und Papier erzählt werden – Geschichten, die selbst jetzt den Betrachter nicht wegsehen lassen.