Une sensation de crudité immédiate saisit le spectateur dans Francisco Guerrero, le Trancheur de Gorges de José Guadalupe Posada. L'estampe capture un moment de violence dans sa forme la plus intime et irréversible : l'instant où une lame est pressée contre une gorge, la lutte figée en un noir et blanc saisissant. Le chapeau à large bord de l'agresseur projette une ombre sur son visage, obscurcissant son identité et le transformant en un archétype de menace.

Les bras écartés de la victime et son visage levé, la bouche ouverte dans un cri silencieux, attirent le regard par leur énergie désespérée, tandis que l'enchevêtrement de jupe et d'herbe ancre la scène dans le monde quotidien, rendant l'horreur d'autant plus immédiate. Ici, chaque ligne est coupée avec intention, chaque ombre un choix délibéré pour intensifier la tension et le drame. Cette œuvre appartient au monde du Mexique du début du XXe siècle, une époque où le crime sensationnel et les bouleversements sociaux remplissaient l'imaginaire populaire et la presse illustrée. Posada était célèbre pour ses affiches : des impressions bon marché qui chroniquaient des désastres, des crimes et des légendes pour un public avide de nouvelles et de spectacles.

Créée entre 1905 et 1910, cette estampe aurait fait partie de cette culture visuelle, son sujet luride conçu pour choquer et informer à parts égales. Aujourd'hui, préservée dans la collection du Metropolitan Museum of Art, elle se dresse comme un témoignage de l'appétit de l'époque pour des histoires racontées à l'encre et sur papier : des histoires qui, même maintenant, refusent de laisser le spectateur détourner le regard.