En Mujer, cubriendo su rostro, Egon Schiele presenta a una mujer cuyo rostro está parcialmente oculto. Los colores son audaces, con profundos rojos y tonos terrosos apagados dominando el lienzo. La figura se representa en una postura tensa, sugiriendo un sentido de ocultamiento e introspección.

El fondo es abstracto, lo que realza el enfoque en el estado emocional de la figura. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando el característico trabajo de línea de Schiele y su uso expresivo del color. Las dimensiones son aproximadamente 50 x 70 cm, lo que la convierte en una pieza relativamente íntima. La pincelada es dinámica, con trazos visibles que añaden textura y profundidad a la composición.

Esta obra ejemplifica el enfoque único de Schiele hacia el retrato, combinando realismo con expresión emocional. Mujer, cubriendo su rostro fue creada durante un momento crucial en la carrera de Schiele, reflejando su exploración de la identidad y la vulnerabilidad. Conocido por su estilo provocador, Schiele a menudo representaba figuras en estados de agitación emocional. Esta pintura destaca por su cruda representación del conflicto interno de una mujer, un tema presente en muchas de sus obras.

La capacidad de Schiele para transmitir emociones complejas a través de formas simplificadas es una característica de su estilo expresionista.