In Donna, che copre il viso, Egon Schiele presenta una donna il cui volto è parzialmente nascosto. I colori sono audaci, con rossi profondi e toni terrosi attenuati che dominano la tela. La figura è rappresentata in una postura tesa, suggerendo un senso di nascondimento e introspezione.

Lo sfondo è astratto, aumentando il focus sullo stato emotivo della figura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando il caratteristico lavoro di linea di Schiele e il suo uso espressivo del colore. Le dimensioni sono di circa 50 x 70 cm, rendendolo un pezzo relativamente intimo. La pennellata è dinamica, con tratti visibili che aggiungono texture e profondità alla composizione.

Quest'opera esemplifica l'approccio unico di Schiele al ritratto, mescolando realismo con espressione emotiva. Donna, che copre il viso è stata creata durante un periodo cruciale nella carriera di Schiele, riflettendo la sua esplorazione dell'identità e della vulnerabilità. Conosciuto per il suo stile provocatorio, Schiele spesso ritraeva figure in stati di tumulto emotivo. Questo dipinto si distingue per la sua rappresentazione cruda del conflitto interiore di una donna, un tema presente in molte delle sue opere.

La capacità di Schiele di trasmettere emozioni complesse attraverso forme semplificate è un marchio del suo stile espressionista.