Cuando Vincent van Gogh llegó a Auvers-sur-Oise en mayo de 1890, produjo más de setenta pinturas en poco más de dos meses, un último y febril estallido de creatividad antes de su muerte en julio. Entre ellas, Casas en Auvers destaca por su vívida paleta y su inquieto trazo, capturando el pueblo rural que sería su último hogar. La pintura es parte de una serie en la que van Gogh exploró los tejados de tejas y los caminos serpenteantes de Auvers, un tema que parecía ofrecerle tanto consuelo como inspiración.

A diferencia de sus obras anteriores en Arles o Saint-Rémy, estas pinturas están marcadas por un nuevo sentido de urgencia y experimentación. La escena en Casas en Auvers es un enredo de cabañas, jardines y vegetación, cuyas formas están delineadas en gruesos y ondulantes trazos. Los brillantes azules y verdes palpitan con energía, mientras que las casas parecen inclinarse y moverse, como si estuvieran animadas por la misma turbulencia interna que impulsó al artista. No hay figuras presentes, solo la arquitectura y el paisaje, impregnados de la intensidad de la mirada de van Gogh.

El bajo punto de vista de la pintura y el espacio comprimido invitan a compararla con las escenas de pueblo de Paul Cézanne, sin embargo, el enfoque de van Gogh es más emocional, las casas mismas casi tiemblan de vida. El cielo, representado en amplios y dinámicos trazos, se presiona cerca de los tejados, insinuando la presión psicológica que sintió el artista durante sus últimas semanas. El medio exacto de Casas en Auvers no siempre se especifica, aunque la mayoría de las obras de este período son óleo sobre lienzo. Tras la muerte de van Gogh, muchas de sus pinturas de Auvers permanecieron bajo el cuidado de su hermano, Theo van Gogh, y más tarde de su viuda, Johanna van Gogh-Bonger, quien desempeñó un papel crucial en llevar su obra a la atención pública.

Hoy en día, Casas en Auvers es reconocida como un ejemplo clave del estilo tardío de van Gogh, un testimonio de la búsqueda incansable del artista por la belleza y el significado incluso frente a la desesperación. El viaje de la pintura desde manos privadas hasta las paredes del museo refleja el arco más amplio de la fama póstuma de van Gogh: una vez pasada por alto, ahora celebrada como una de las figuras definitorias del Postimpresionismo.