1890年5月、フィンセント・ファン・ゴッホがオーヴェール＝シュル＝オワーズに到着したとき、彼はわずか2ヶ月で70点以上の絵画を制作しました。これは、彼が7月に亡くなる前の最後の熱狂的な創作の爆発でした。その中でも、オーヴェールの家々は、その鮮やかなパレットと落ち着かない筆致で際立っており、彼の最後の故郷となる田舎の村を捉えています。この絵は、ファン・ゴッホがオーヴェールの瓦屋根や曲がりくねった小道を探求した一連の作品の一部であり、彼にとって安らぎとインスピレーションを与えるテーマのようでした。アルルやサン＝レミでの彼の初期の作品とは異なり、これらの絵は新たな緊急性と実験性が特徴です。 オーヴェールの家々のシーンは、 cottages、庭、緑が絡み合ったもので、その形は厚い渦巻く筆致で outline されています。明るい青と緑がエネルギーを脈打たせ、家々自体は傾いて押し合っているように見え、まるで芸術家を駆り立てた内なる動乱によって動かされているかのようです。人物は存在せず、建築と風景だけがファン・ゴッホの視線の強烈さに満ちています。絵の低い視点と圧縮された空間は、ポール・セザンヌの村のシーンと比較されることを誘いますが、ファン・ゴッホのアプローチはより感情的で、家々自体が生命に満ちて震えているかのようです。広くダイナミックな筆致で描かれた空は、屋根に近づき、芸術家が最後の数週間に感じた心理的な圧力をほのめかしています。 オーヴェールの家々の正確な媒介は常に指定されているわけではありませんが、この時期のほとんどの作品はキャンバスに油彩です。ファン・ゴッホの死後、彼のオーヴェールの絵画の多くは兄のテオ・ファン・ゴッホの手に残り、後に彼の未亡人ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲルが世間に彼の作品を広める上で重要な役割を果たしました。今日、オーヴェールの家々はファン・ゴッホの晩年のスタイルの重要な例として認識されており、絶望の中でも美と意味を求め続けた芸術家の不屈の探求の証です。この絵のプライベートな手から博物館の壁への旅は、ファン・ゴッホの死後の名声の広範な軌跡を反映しています。かつては見過ごされ、今ではポスト印象派の定義的な人物の一人として称賛されています。