Cuando Claude Monet llegó a la pequeña aldea costera de Varengeville en 1882, quedó tan impresionado por los dramáticos acantilados y el clima cambiante que pintó más de una docena de lienzos en solo unas pocas semanas. Entre ellos, La Casa del Pescador, Varengeville se destaca por su enfoque íntimo en la casa de un solo pescador situada sobre el mar. Monet escribió a su amigo Gustave Caillebotte en ese momento, maravillándose del paisaje "salvaje y pintoresco" y del desafío de capturar su luz cambiante.

Esta pintura es una de varias vistas que Monet realizó de este mismo lugar, cada una en diferentes momentos del día y de la marea, revelando su obsesión con los efímeros estados de ánimo de la costa normanda. La escena captura un momento tranquilo, casi solitario: una humilde cabaña se asienta sobre un acantilado cubierto de hierba, sus paredes desgastadas por el viento y la sal, mientras el vasto mar azul-gris se extiende sin fin más allá. Monet eligió un alto punto de vista, permitiendo al espectador mirar hacia abajo sobre la casa, enfatizando su pequeñez frente a la inmensidad de la naturaleza. La pincelada es suelta y rápida, resonando con las ráfagas de viento que barren la hierba y el movimiento inquieto del agua.

A diferencia de las escenas de tormenta más dramáticas pintadas por Eugène Boudin, Monet aquí encuentra drama en la quietud, siendo la casa un testigo firme de los elementos. La paleta apagada y la luz suave y difusa sugieren un día en el que el sol lucha por atravesar la bruma costera. La historia precisa de La Casa del Pescador, Varengeville no está completamente documentada, pero probablemente fue pintada en plein air, una característica del movimiento Impresionista. Las obras de esta serie de Varengeville se mostraron en París poco después de su creación, ayudando a consolidar la reputación de Monet como pintor de paisajes modernos.

A lo largo de los años, la pintura ha pasado por colecciones privadas y ahora cuelga en un museo importante, donde se celebra como un ejemplo clave de la exploración de Monet sobre el lugar y la atmósfera. Este período en 1882 marca un punto de inflexión para Monet, ya que se alejó de las bulliciosas escenas urbanas hacia encuentros cada vez más directos con la naturaleza, preparando el escenario para sus posteriores obras maestras en Giverny.