Quando Claude Monet arrivò nel piccolo villaggio costiero di Varengeville nel 1882, rimase così colpito dalle drammatiche scogliere e dal tempo mutevole che dipinse più di una dozzina di tele in poche settimane. Tra queste, La casa del pescatore, Varengeville si distingue per il suo focus intimo su una singola casa di pescatore affacciata sul mare. Monet scrisse al suo amico Gustave Caillebotte in quel periodo, meravigliandosi del paesaggio "selvaggio e pittoresco" e della sfida di catturare la sua luce cangiante.

Questo dipinto è una delle diverse vedute che Monet realizzò di questo stesso luogo, ognuna in diversi momenti della giornata e della marea, rivelando la sua ossessione per gli stati d'animo fugaci della costa normanna. La scena cattura un momento tranquillo, quasi solitario: una modesta casetta si erge su un promontorio erboso, le sue pareti logorate dal vento e dal sale, mentre il vasto mare blu-grigio si estende all'infinito oltre. Monet scelse un punto di vista elevato, permettendo allo spettatore di guardare verso il basso sulla casa, enfatizzando la sua piccolezza di fronte all'immensità della natura. La pennellata è sciolta e rapida, riecheggiando le raffiche di vento che attraversano l'erba e il movimento inquieto dell'acqua.

A differenza delle scene di tempesta più drammatiche dipinte da Eugène Boudin, Monet qui trova dramma nella quiete, con la casa che funge da testimone costante degli elementi. La palette attenuata e la luce morbida e diffusa suggeriscono un giorno in cui il sole fatica a farsi strada attraverso la nebbia costiera. La storia precisa di La casa del pescatore, Varengeville non è completamente documentata, ma probabilmente è stata dipinta en plein air, un marchio distintivo del movimento Impressionista. Le opere di questa serie di Varengeville furono esposte a Parigi poco dopo la loro creazione, contribuendo a consolidare la reputazione di Monet come pittore di paesaggi moderni.

Nel corso degli anni, il dipinto è passato attraverso collezioni private e ora è esposto in un grande museo, dove è celebrato come un esempio chiave dell'esplorazione di Monet del luogo e dell'atmosfera. Questo periodo del 1882 segna un punto di svolta per Monet, poiché si allontanò dalle scene urbane affollate per incontri sempre più diretti con la natura, preparando il terreno per i suoi successivi capolavori a Giverny.