En La Trappistina, Alphonse Mucha presenta una figura serena, probablemente una monja, vestida con túnicas fluidas. Los colores son suaves y apagados, con una paleta dominada por tonos tierra y pasteles suaves. El fondo presenta motivos florales, típicos del estilo decorativo de Mucha, que realzan la tranquilidad general de la escena.

La expresión de la figura es calmada, encarnando la esencia de la paz y la contemplación. La pintura se caracteriza por sus intrincados detalles y elementos ornamentales, sellos distintivos del movimiento Art Nouveau. Mucha emplea una aplicación suave de pintura, creando una textura delicada que realza las características de la figura. La composición es equilibrada, con la figura colocada en el centro, atrayendo la mirada del espectador.

El uso de la línea y la forma es fluido, típico del estilo característico de Mucha. La Trappistina fue creada durante un período en el que Mucha estaba profundamente influenciado por las artes decorativas y el ideal femenino. Esta obra refleja su fascinación por la belleza de las mujeres y las cualidades espirituales que asociaba con ellas. Un dato interesante sobre esta pieza es que fue parte de una serie de obras que celebraban el papel de las mujeres en la sociedad, mostrando su fuerza y gracia.

El enfoque único de Mucha hacia el retrato ha hecho de esta pintura un ejemplo notable del arte Art Nouveau.