Em A Trappistina, Alphonse Mucha apresenta uma figura serena, provavelmente uma freira, vestida com túnicas fluidas. As cores são suaves e discretas, com uma paleta dominada por tons terrosos e pastéis suaves. O fundo apresenta motivos florais, típicos do estilo decorativo de Mucha, que realçam a tranquilidade geral da cena.

A expressão da figura é calma, incorporando a essência da paz e da contemplação. A pintura é caracterizada por seus detalhes intrincados e elementos ornamentais, marcas do movimento Art Nouveau. Mucha emprega uma aplicação suave de tinta, criando uma textura delicada que realça as características da figura. A composição é equilibrada, com a figura centralizada, atraindo o olhar do espectador.

O uso de linha e forma é fluido, típico do estilo característico de Mucha. A Trappistina foi criada durante um período em que Mucha foi profundamente influenciado pelas artes decorativas e pelo ideal feminino. Esta obra reflete sua fascinação pela beleza das mulheres e pelas qualidades espirituais que ele associava a elas. Um fato interessante sobre esta peça é que ela fazia parte de uma série de obras que celebravam o papel das mulheres na sociedade, mostrando sua força e graça.

A abordagem única de Mucha ao retrato fez desta pintura um exemplo notável da arte Art Nouveau.