Una figura en el centro de Les Agriculteurs mutilés parece convocar tanto a los vivos como a los perdidos, con un brazo extendido como si quisiera proteger o bendecir al grupo de hombres reunidos a su sombra. La mirada se dirige desde su gesto urgente hacia el campo distante, donde un par de bueyes y dos figuras encorvadas luchan con el arado. El contraste es marcado: el primer plano está abarrotado de hombres, sus rostros pesados por el peso de la ausencia, mientras que el fondo es una extensión iluminada por el sol, una promesa de trabajo y renovación.

El uso de un solo rojo terroso por parte del artista otorga a la escena una sensación de unidad y crudeza, como si la misma tierra y los cuerpos que sostiene fueran inseparables. El barrido de la composición—desde la oscuridad y la multitud hasta el espacio abierto—sugiere tanto pérdida como la obstinada esperanza de un regreso. Creada en 1916, durante el apogeo de la Primera Guerra Mundial, esta obra pertenece a un período en el que artistas como Théophile Alexandre Steinlen dirigieron su atención a la devastación causada en la vida civil. La fuente identifica sus temas: la difícil situación de los veteranos heridos, la lucha de los agricultores y la protección alegórica ofrecida a las víctimas de la guerra.

Tales imágenes a menudo eran encargadas o publicadas para movilizar apoyo, recaudar fondos o simplemente dar testimonio de las nuevas realidades de un mundo en guerra. Conservada hoy en la Bibliothèque nationale de France, esta impresión se erige como un registro y una pregunta: ¿cómo sana una sociedad cuando sus campos y su gente están marcados juntos? La respuesta permanece en el espacio silencioso entre las figuras, esperando que el espectador la encuentre.