Un diablo verde, atrapado en medio de un paso contra un vacío negro como el carbón, sostiene una botella con una sonrisa conspiradora: esta es la cara inolvidable de Maurin Quina tal como la imaginó Leonetto Cappiello. Los ojos de la criatura, brillantes y astutos, se encuentran directamente con los tuyos, como si te invitaran a una travesura secreta. Cada detalle está agudizado para causar impacto: la espalda arqueada, la cola similar a un látigo, la botella sostenida como un premio recién robado.

La paleta de Cappiello se reduce a lo esencial, de modo que el verde luminoso salta hacia adelante, haciendo que el diablo y su carga sean imposibles de ignorar. La audaz tipografía amarilla ancla la composición, prometiendo al espectador tanto un nombre como un lugar: Le Puy, Francia—mientras que los miembros extendidos del diablo parecen casi estallar del marco. Este cartel pertenece a la edad de oro de la publicidad francesa, cuando las calles de París se convirtieron en galerías al aire libre para artistas como Cappiello, cuyo trabajo transformó el arte comercial en algo magnético y moderno. En 1907, cuando fue impreso por Vercasson & cie, tales carteles estaban diseñados para ser vistos desde la distancia, sus figuras teatrales y colores planos cortando el ruido visual de la ciudad.

Maurin Quina era un aperitivo, y el diablo aquí hace más que vender una bebida: vende una emoción, un atisbo de placer prohibido. La historia ha dejado pocos rastros de las vidas cotidianas detrás de estos carteles, pero la energía de la imagen permanece intacta, desafiándote a imaginar qué historias podrían desarrollarse con solo un sorbo.