Un diable vert, pris en plein pas contre un vide noir comme du charbon, tient une bouteille avec un sourire conspirateur : voici le visage inoubliable de Maurin Quina tel qu'imaginé par Leonetto Cappiello. Les yeux de la créature, brillants et rusés, croisent les vôtres directement, comme s'ils vous invitaient à une malice secrète. Chaque détail est affûté pour l'impact : le dos arqué, la queue semblable à un fouet, la bouteille tenue comme un prix tout juste volé.

La palette de Cappiello est réduite à l'essentiel, de sorte que le vert lumineux jaillit en avant, rendant le diable et sa cargaison impossibles à ignorer. Les lettres jaunes audacieuses ancrent la composition, promettant au spectateur à la fois un nom et un lieu : Le Puy, France—tandis que les membres tendus du diable semblent presque éclater du cadre. Cette affiche appartient à l'âge d'or de la publicité française, lorsque les rues de Paris sont devenues des galeries à ciel ouvert pour des artistes comme Cappiello, dont le travail a transformé l'art commercial en quelque chose de magnétique et moderne. En 1907, lorsque cela a été imprimé par Vercasson & cie, ces affiches étaient conçues pour être vues de loin, leurs figures théâtrales et leurs couleurs plates perçant le bruit visuel de la ville.

Maurin Quina était un apéritif, et le diable ici fait plus que vendre une boisson : il vend une émotion, un soupçon de plaisir interdit. L'histoire a laissé peu de traces des vies quotidiennes derrière ces affiches, mais l'énergie de l'image reste intacte, vous défiant d'imaginer quelles histoires pourraient se dérouler avec juste une gorgée.