Ein grüner Teufel, mitten im Schritt gegen ein pechschwarzes Nichts gefangen, hält eine Flasche mit einem verschwörerischen Grinsen – das ist das unvergessliche Gesicht von Maurin Quina, wie es Leonetto Cappiello sich vorstellte. Die Augen der Kreatur, leuchtend und schlau, treffen direkt auf deine, als ob sie dich zu einem geheimen Unfug einladen würden. Jedes Detail ist scharf gezeichnet, um Eindruck zu hinterlassen: der gewölbte Rücken, der peitschenartige Schwanz, die Flasche, die wie ein gerade gestohlener Preis gehalten wird.

Cappiellos Palette ist auf das Wesentliche reduziert, sodass das leuchtende Grün nach vorne springt und den Teufel und seine Fracht unmöglich zu ignorieren macht. Die kühne gelbe Schrift verankert die Komposition und verspricht dem Betrachter sowohl einen Namen als auch einen Ort: Le Puy, Frankreich—während die ausgestreckten Gliedmaßen des Teufels fast aus dem Rahmen zu platzen scheinen. Dieses Plakat gehört zum goldenen Zeitalter der französischen Werbung, als die Straßen von Paris zu Freiluftgalerien für Künstler wie Cappiello wurden, dessen Werke die kommerzielle Kunst in etwas Magnetisches und Modernes verwandelten. 1907, als dies von Vercasson & cie gedruckt wurde, waren solche Plakate so gestaltet, dass sie aus der Ferne gesehen werden konnten, ihre theatralischen Figuren und flachen Farben durchbrachen das visuelle Rauschen der Stadt.

Maurin Quina war ein Aperitif, und der Teufel hier verkauft mehr als nur ein Getränk: Er verkauft ein Gefühl, einen Hauch von verbotenem Vergnügen. Die Geschichte hat nur wenige Spuren des Alltagslebens hinter diesen Plakaten hinterlassen, aber die Energie des Bildes bleibt ungetrübt und fordert dich heraus, dir vorzustellen, welche Geschichten sich mit nur einem Schluck entfalten könnten.