En la primavera de 1889, Vincent van Gogh pintó Prado con flores amarillas durante su estancia voluntaria en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence. Lo que hace que esta obra sea especialmente fascinante es que fue creada en las primeras semanas después de su llegada, en un momento en que luchaba por recuperar su equilibrio mental. En cartas a su hermano Theo, van Gogh describió cómo los jardines y campos alrededor del asilo se convirtieron en su salvación, escribiendo: "Tengo una vista de un campo amurallado, un campo de trigo, sobre el cual veo salir el sol de la mañana en todo su esplendor." La pintura es un testimonio de su determinación por encontrar consuelo y belleza en el paisaje, incluso mientras enfrentaba una tormenta personal. La escena captura un prado salvaje y bañado por el sol, denso con botones de oro amarillos y salpicado con el fresco verde de la hierba primaveral.

Van Gogh eligió centrarse en la abundancia indómita de la naturaleza, dejando que las flores se derramaran sobre el lienzo en gruesas y enérgicas pinceladas. El horizonte bajo y la ausencia de figuras atraen la mirada del espectador hacia el campo enredado, evocando una sensación de inmersión en el mundo natural. Las flores amarillas, representadas en rápidas y casi febrilmente, sugieren tanto la vitalidad de la estación como la propia energía inquieta del artista.

A diferencia de las escenas rurales más estructuradas de Jean-François Millet, a quien van Gogh admiraba, esta obra abandona la narrativa en favor de la sensación, invitando a los espectadores a experimentar la inmediatez del prado. El medio preciso de Prado con flores amarillas sigue siendo incierto, aunque es probable que sea óleo sobre lienzo, dado el estilo habitual de van Gogh durante este período. La pintura es parte de una serie de paisajes que produjo en Saint-Rémy, que marcó un punto de inflexión crucial en su corta y prolífica carrera. A diferencia de algunas de sus obras más famosas, hay poca documentación sobre la propiedad temprana o la exhibición de esta pieza, y su trayectoria a través de colecciones no está completamente trazada.

Hoy en día, se erige como un vívido ejemplo de la capacidad de van Gogh para transformar temas ordinarios en campos de color y movimiento, reflejando tanto su entorno como su vida interior durante uno de sus años más desafiantes.