Nella primavera del 1889, Vincent van Gogh dipinse Prato con fiori gialli durante il suo soggiorno volontario nell'ospedale psichiatrico di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence. Ciò che rende quest'opera particolarmente affascinante è che fu creata nelle prime settimane dopo il suo arrivo, in un momento in cui stava lottando per ritrovare il suo equilibrio mentale. Nelle lettere al fratello Theo, van Gogh descrisse come i giardini e i campi intorno all'ospedale divennero la sua ancora di salvezza, scrivendo: "Ho una vista su un campo recintato, un campo di grano, sopra il quale vedo sorgere il sole del mattino in tutto il suo splendore." Il dipinto è una testimonianza della sua determinazione a trovare conforto e bellezza nel paesaggio, anche mentre affrontava una tempesta personale. La scena cattura un prato selvaggio, illuminato dal sole, denso di ranuncoli gialli e punteggiato dal verde fresco dell'erba primaverile.

Van Gogh scelse di concentrarsi sull'abbondanza indomita della natura, lasciando che i fiori si riversassero sulla tela in spesse e energiche pennellate. L'orizzonte basso e l'assenza di figure attirano lo sguardo dello spettatore nel campo intrecciato, evocando una sensazione di immersione nel mondo naturale. I fiori gialli — resi in tocchi rapidi, quasi febbrili — suggeriscono sia la vitalità della stagione sia l'energia inquieta dell'artista.

A differenza delle scene rurali più strutturate di Jean-François Millet, che van Gogh ammirava, quest'opera abbandona la narrazione a favore della sensazione, invitando gli spettatori a vivere l'immediatezza del prato. Il medium preciso di Prato con fiori gialli rimane incerto, anche se è probabile che si tratti di olio su tela, data la pratica tipica di van Gogh durante questo periodo. Il dipinto fa parte di una serie di paesaggi che produsse a Saint-Rémy, segnando un punto di svolta cruciale nella sua breve e prolifica carriera. A differenza di alcune delle sue opere più famose, ci sono poche documentazioni riguardo alla proprietà iniziale o all'esposizione di questo pezzo, e il suo percorso attraverso le collezioni non è completamente tracciato.

Oggi, si erge come un esempio vivido della capacità di van Gogh di trasformare soggetti ordinari in campi di colore e movimento, riflettendo sia il suo ambiente che la sua vita interiore durante uno dei suoi anni più difficili.