En No se puede saber por qué, Francisco de Goya presenta una escena oscura y sombría. Los colores son apagados, con profundos marrones y grises dominando el lienzo. Las figuras aparecen en un estado de desesperación, sus expresiones transmitiendo una sensación de desesperanza.

El entorno es ambiguo, lo que aumenta la sensación de incertidumbre que permea la obra. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que Goya usó a menudo para transmitir profundidad y emoción. Las dimensiones son aproximadamente 100 x 150 cm, lo que la convierte en una pieza sustancial que exige atención. La pincelada de Goya es expresiva, con trazos visibles que añaden a la intensidad emocional.

La composición está cuidadosamente dispuesta, guiando la mirada del espectador a través de la escena. Francisco de Goya fue un destacado artista español conocido por su crítica a la sociedad y la emoción humana. No se puede saber por qué refleja la agitación de su tiempo, especialmente durante la Guerra Peninsular. Un dato interesante sobre esta obra es que encarna el cambio de Goya hacia temas más oscuros, marcando una desviación de sus obras anteriores, más optimistas.

Esta pintura se encuentra en el Museo del Prado, donde continúa provocando reflexión y discusión.