In Non si può sapere perché, Francisco de Goya presenta una scena oscura e cupa. I colori sono smorzati, con profondi marroni e grigi che dominano la tela. Le figure appaiono in uno stato di disperazione, le loro espressioni trasmettono un senso di impotenza.

L'ambientazione è ambigua, aumentando la sensazione di incertezza che pervade l'opera. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che Goya usava spesso per trasmettere profondità ed emozione. Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un pezzo sostanziale che richiede attenzione. Il tocco di pennello di Goya è espressivo, con colpi visibili che aggiungono intensità emotiva.

La composizione è accuratamente disposta, guidando l'occhio dello spettatore attraverso la scena. Francisco de Goya è stato un artista spagnolo di spicco noto per la sua critica alla società e all'emozione umana. Non si può sapere perché riflette il tumulto del suo tempo, in particolare durante la Guerra Peninsulare. Un fatto interessante su quest'opera è che incarna il passaggio di Goya a temi più oscuri, segnando una rottura con le sue opere precedenti, più ottimiste.

Questo dipinto è ospitato al Museo del Prado, dove continua a provocare riflessione e discussione.