En Personaje acostado, vemos una figura reclinada representada con líneas audaces y una paleta de colores limitada. Los colores son principalmente tonos terrosos, con matices de marrón y ocre dominando la composición. La figura aparece abstracta, con formas simplificadas que enfatizan su postura.

El fondo es mínimo, permitiendo que la figura ocupe el centro del escenario. La pintura muestra el estilo característico de González, donde combina elementos de escultura y pintura. El uso de la línea y la forma es esencial, ya que crea una sensación de movimiento y fluidez. Los espectadores pueden verificar las influencias modernistas de la obra a través de su abstracción y la forma en que desafía las representaciones tradicionales de la figura humana.

Las dimensiones son aproximadamente 100 x 150 cm. Julio González fue una figura prominente en el desarrollo de la escultura y la pintura modernas a principios del siglo XX. Personaje acostado refleja su interés en la forma humana y su representación en un contexto moderno. Un dato interesante sobre esta obra es que ejemplifica la transición de González de técnicas tradicionales a un enfoque más abstracto, allanando el camino para futuros artistas.

Su influencia se puede ver en las obras de artistas modernistas posteriores.