En Petite tête cubiste, los colores vibrantes dominan el lienzo, creando un impacto visual sorprendente. La pintura presenta formas fragmentadas que sugieren un rostro humano, típico del estilo cubista. El uso de formas geométricas y líneas audaces le da a la pieza una calidad dinámica.

En general, la composición se siente tanto abstracta como representativa, invitando a los espectadores a explorar sus complejidades. La pintura se caracteriza por su uso de óleo sobre lienzo, un medio que permite una rica aplicación de color y textura. Las dimensiones son aproximadamente 60 x 80 cm, lo que la convierte en una obra de tamaño medio que puede atraer fácilmente a los espectadores. El estilo cubista es evidente en la forma en que las formas se deconstruyen y se reensamblan, desafiando las perspectivas tradicionales.

Esta técnica fomenta una interpretación multifacética del tema. Julio González fue una figura prominente en el desarrollo del arte moderno, particularmente en el movimiento cubista. Petite tête cubiste refleja su enfoque innovador hacia la forma y el espacio, mostrando su capacidad para mezclar la abstracción con la figuración. Un dato interesante sobre esta obra es que ejemplifica la transición de González de la pintura a la escultura, ya que más tarde se hizo conocido por sus esculturas de metal.

Esta pintura sirve como un vínculo vital para entender su evolución artística.