En Tête cubiste, el espectador se encuentra con una disposición impactante de formas geométricas y colores audaces. Las formas fragmentadas crean una sensación de profundidad y movimiento, típica del Cubismo. El uso de tonos vibrantes como azules, rojos y amarillos añade a la calidad dinámica de la pieza.

La composición sugiere una figura humana, aunque está abstraída e reinterpretada a través de la lente del arte moderno. La pintura utiliza óleo sobre lienzo, un medio que permite una rica textura y mezcla de colores. Las dimensiones son aproximadamente 60 x 80 cm, lo que la convierte en una obra de tamaño medio que atrae al espectador. La pincelada es expresiva, con trazos visibles que realzan la energía general de la composición.

Esta técnica es característica del estilo de González, donde fusiona la pintura tradicional con conceptos modernistas. Julio González fue un pintor y escultor español conocido por sus contribuciones al Cubismo. Tête cubiste ejemplifica su enfoque innovador hacia el retrato, donde descompone la forma humana en formas geométricas. Un dato interesante sobre esta obra es que refleja la colaboración de González con otros artistas de vanguardia, lo que influyó en su estilo único.

Sus obras a menudo exploran temas de identidad y abstracción, lo que lo convierte en una figura significativa en el arte del siglo XX.