En Tête De Femme, el espectador es recibido por una impactante representación de la cabeza de una mujer. Los colores son audaces, con azules profundos y rojos vibrantes dominando la composición. La figura está abstraída, mostrando formas geométricas que sugieren rasgos faciales en lugar de definirlos.

Este enfoque crea una sensación de profundidad y movimiento dentro de la obra. La pintura emplea óleo sobre lienzo, un medio que permite una rica textura y superposición de colores. Las dimensiones son aproximadamente 60 x 80 cm, lo que la convierte en un tamaño manejable para una visualización íntima. El uso de técnicas cubistas es evidente, ya que el artista descompone la forma en formas fragmentadas.

Este método desafía la percepción del espectador sobre la realidad y la representación. Julio González fue un escultor y pintor español asociado con el desarrollo del arte moderno a principios del siglo XX. Fue pionero en la escultura de hierro y desempeñó un papel significativo en el movimiento cubista. Tête De Femme refleja su enfoque innovador hacia la forma y el espacio.

Un dato interesante sobre esta obra es que ejemplifica su transición de la representación tradicional a una interpretación más abstracta de la figura humana.