En 1910, mientras Pierre-Auguste Renoir luchaba contra el dolor y la rigidez de la artritis reumatoide avanzada, pintó Pinos cerca de Cagnes durante sus últimos años en el sur de Francia. Lo que hace que esta obra sea notable es que, a pesar de su enfermedad, Renoir se negó a renunciar a la pintura; se sabe que tenía pinceles atados a sus manos para poder seguir trabajando. Esta pintura es un testimonio de su resiliencia y su inquebrantable devoción a su arte, incluso cuando su cuerpo le fallaba. El lienzo captura un claro iluminado por el sol de pinos cerca de Cagnes-sur-Mer, donde Renoir se había establecido en su finca, Les Collettes.

La escena está llena de luz moteada, los troncos y ramas se representan con pinceladas sueltas y en espiral que parecen brillar en el aire mediterráneo. El primer plano está denso con maleza, y los árboles parecen casi balancearse, sus formas difuminándose en los bordes en una bruma de verdes y ocres. A diferencia del realismo preciso de los pintores de paisajes anteriores, Renoir disuelve aquí el detalle en favor de la atmósfera y la sensación, una técnica que distingue sus paisajes tardíos de los de Claude Monet, cuyos propios árboles en Giverny son más estructurados y arquitectónicos. Pinos cerca de Cagnes pertenece a la última fase de la carrera de Renoir, cuando se volvió cada vez más hacia el paisaje que rodeaba su hogar en busca de inspiración.

El medio exacto de esta obra no siempre se menciona en los catálogos de museos, pero es típico de las pinturas al óleo que produjo en Les Collettes. Después de la muerte de Renoir en 1919, muchos de sus paisajes tardíos ingresaron a colecciones privadas; algunos fueron vendidos por su familia, mientras que otros llegaron a instituciones públicas. Hoy, Pinos cerca de Cagnes es celebrado como un ejemplo de la visión perdurable del artista, una pintura creada en desafío a las limitaciones físicas y una ventana al luminoso campo que lo sustentó en sus últimos años.