Em 1910, enquanto Pierre-Auguste Renoir lutava contra a dor e a rigidez da artrite reumatoide avançada, ele pintou Pinheiros perto de Cagnes durante seus últimos anos no sul da França. O que torna esta obra notável é que, apesar de sua doença, Renoir se recusou a desistir da pintura; ele ficou famoso por ter pincéis amarrados às mãos para poder continuar trabalhando. Esta pintura é um testemunho de sua resiliência e de sua devoção inabalável ao seu ofício, mesmo quando seu corpo o traía. A tela captura um bosque iluminado pelo sol de pinheiros perto de Cagnes-sur-Mer, onde Renoir havia se estabelecido em sua propriedade, Les Collettes.

A cena está viva com luz salpicada, os troncos e ramos são representados em pinceladas soltas e onduladas que parecem brilhar no ar mediterrâneo. O primeiro plano está denso com vegetação rasteira, e as árvores parecem quase balançar, suas formas borrando nas bordas em uma névoa de verdes e ocres. Ao contrário do realismo preciso de pintores de paisagens anteriores, Renoir dissolve aqui o detalhe em favor da atmosfera e da sensação—uma técnica que distingue suas paisagens tardias das de Claude Monet, cujas próprias árvores em Giverny são mais estruturadas e arquitetônicas. Pinheiros perto de Cagnes pertence à última fase da carreira de Renoir, quando ele se voltou cada vez mais para a paisagem ao redor de sua casa em busca de inspiração.

O meio exato desta obra nem sempre é listado nos catálogos de museus, mas é típico das pinturas a óleo que ele produziu em Les Collettes. Após a morte de Renoir em 1919, muitas de suas paisagens tardias entraram em coleções privadas; algumas foram vendidas por sua família, enquanto outras foram para instituições públicas. Hoje, Pinheiros perto de Cagnes é celebrado como um exemplo da visão duradoura do artista—uma pintura criada em desafio às limitações físicas e uma janela para o campo luminoso que o sustentou em seus últimos anos.