Nel 1910, mentre Pierre-Auguste Renoir lottava contro il dolore e la rigidità dell'artrite reumatoide avanzata, dipinse Pini vicino a Cagnes durante i suoi ultimi anni nel sud della Francia. Ciò che rende quest'opera notevole è che, nonostante la sua malattia, Renoir si rifiutò di rinunciare alla pittura; è famoso per aver avuto i pennelli legati alle mani per poter continuare a lavorare. Questo dipinto è una testimonianza della sua resilienza e della sua incrollabile dedizione al suo mestiere, anche quando il suo corpo lo tradiva. La tela cattura un boschetto di pini illuminato dal sole vicino a Cagnes-sur-Mer, dove Renoir si era stabilito nella sua tenuta, Les Collettes.

La scena è viva di luce maculata, i tronchi e i rami sono resi con pennellate sciolte e vorticosi che sembrano brillare nell'aria mediterranea. Il primo piano è denso di sottobosco, e gli alberi sembrano quasi ondeggiare, le loro forme sfumando ai bordi in una foschia di verdi e ocra. A differenza del realismo preciso dei pittori di paesaggi precedenti, Renoir dissolve qui il dettaglio a favore dell'atmosfera e della sensazione—una tecnica che distingue i suoi paesaggi tardivi da quelli di Claude Monet, i cui alberi a Giverny sono più strutturati e architettonici. Pini vicino a Cagnes appartiene all'ultima fase della carriera di Renoir, quando si volse sempre più al paesaggio intorno alla sua casa per trovare ispirazione.

Il medium esatto di quest'opera non è sempre elencato nei cataloghi dei musei, ma è tipico dei dipinti a olio che produsse a Les Collettes. Dopo la morte di Renoir nel 1919, molti dei suoi paesaggi tardivi entrarono in collezioni private; alcuni furono venduti dalla sua famiglia, mentre altri giunsero a istituzioni pubbliche. Oggi, Pini vicino a Cagnes è celebrato come un esempio della visione duratura dell'artista—un dipinto creato in sfida alle limitazioni fisiche e una finestra sulla campagna luminosa che lo sostenne nei suoi ultimi anni.