1910年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが進行するリウマチ性関節炎の痛みとこわばりに苦しんでいた時、彼はフランス南部での最後の年にカーニュ近くの松を描きました。この作品が特筆すべき点は、病気にもかかわらず、ルノワールが絵画をあきらめなかったことです。彼は作業を続けるために筆を手に固定していたことで有名です。この絵は、彼のレジリエンスと、身体が裏切ってもなお彼の技術への揺るぎない献身を証明するものです。 キャンバスには、カーニュ＝シュル＝メール近くの松の木々が描かれています。ルノワールはそこで彼の邸宅、レ・コレッテに定住していました。シーンは、地中海の空気の中で輝いているように見える、ゆるやかで渦巻く筆致で描かれた幹と枝で生き生きとした光が差し込んでいます。前景は繁茂した草木で覆われ、木々はまるで揺れているかのように見え、その形は緑とオーカーの霞の中でぼやけています。以前の風景画家たちの正確なリアリズムとは異なり、ルノワールはここで詳細を溶かし、雰囲気と感覚を重視しています。この技法は、クロード・モネの作品とは異なり、彼の晩年の風景画を際立たせています。 カーニュ近くの松は、ルノワールのキャリアの最後の段階に属し、彼は自宅周辺の風景にますますインスピレーションを求めるようになりました。この作品の正確な媒体は博物館のカタログに常に記載されているわけではありませんが、レ・コレッテで制作された油彩画の典型です。1919年にルノワールが亡くなった後、彼の多くの晩年の風景画は個人コレクションに入ったり、家族によって売却されたり、公共機関に収蔵されたりしました。今日、カーニュ近くの松は、身体的制約に挑戦して創作された絵画として、そして彼の最後の年を支えた輝かしい田舎の窓口として、アーティストの持続的なビジョンの例として称賛されています。