En Sermón sobre la abstinencia, Jehan Georges Vibert presenta una animada escena de interior. La pintura muestra a un grupo de hombres reunidos alrededor de un predicador, que entrega apasionadamente su sermón. Colores ricos dominan la composición, con profundos rojos y dorados creando una atmósfera cálida.

Las figuras están vestidas con atuendos de época, añadiendo al contexto histórico de la obra. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio popular en la época. La técnica de Vibert muestra un detallado trabajo de pincel, particularmente en las texturas de la ropa y los gestos expresivos del predicador. La composición está bien equilibrada, dirigiendo la mirada del espectador hacia la figura central del predicador.

Las dimensiones son aproximadamente 100 x 150 cm, lo que la convierte en una pieza sustancial. Jehan Georges Vibert era conocido por sus escenas de género que a menudo representaban temas religiosos o morales. Sermón sobre la abstinencia refleja los valores sociales de finales del siglo XIX, enfatizando la importancia del autocontrol. Un dato interesante sobre esta obra es que captura un momento de intensa participación, mostrando el carisma del predicador y la atención cautivada del público.

Las obras de Vibert a menudo combinan humor y crítica, haciéndolas tanto entretenidas como provocativas.