Dans Sermon sur l’abstinence, Jehan Georges Vibert présente une scène d'intérieur animée. La peinture montre un groupe d'hommes rassemblés autour d'un prédicateur, qui délivre passionnément son sermon. Des couleurs riches dominent la composition, avec des rouges profonds et des ors créant une atmosphère chaleureuse.

Les figures sont vêtues de costumes d'époque, ajoutant au contexte historique de l'œuvre. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium populaire à l'époque. La technique de Vibert montre un travail de pinceau détaillé, en particulier dans les textures des vêtements et les gestes expressifs du prédicateur. La composition est bien équilibrée, attirant le regard du spectateur vers la figure centrale du prédicateur.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Jehan Georges Vibert était connu pour ses scènes de genre qui représentaient souvent des thèmes religieux ou moraux. Sermon sur l’abstinence reflète les valeurs sociétales de la fin du XIXe siècle, soulignant l'importance de l'autocontrôle. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture un moment d'engagement intense, montrant le charisme du prédicateur et l'attention captivée du public.

Les œuvres de Vibert mélangent souvent humour et critique, les rendant à la fois divertissantes et stimulantes.