Un esqueleto con un sombrero de ala ancha corre por un cementerio, con una palanca en la mano, como si estuviera atrapado en medio de un robo o de una travesura. El movimiento de la figura esquelética es todo urgencia y energía torcida, la palanca empujada hacia adelante como un bastón en un desfile macabro. Detrás, la sugerencia de una aguja de iglesia y una cruz imponente anclan la escena en un mundo donde lo sagrado y lo profano chocan.

Calaveras cubren el suelo, sus sonrisas resonando con la del esqueleto, y el trazo de la impresión esculpe un mundo tanto cómico como escalofriante. La línea del artista es rápida, casi impaciente, como si el esqueleto pudiera salir de la página en cualquier momento. Esta impresión pertenece al mundo del México de finales del siglo XIX, donde José Guadalupe Posada hizo carrera con esqueletos que bailaban, luchaban y se burlaban de los vivos. Tales imágenes, conocidas como calaveras, se imprimían para hojas sueltas y periódicos de un centavo, y su humor a menudo estaba matizado con crítica social.

El período entre 1880 y 1910 fue uno de agitación y cambio, y las impresiones de Posada—ahora conservadas en instituciones como el Museo Metropolitano de Arte—capturaron tanto las ansiedades como el espíritu irreprimible de la época. Pocos detalles sobreviven sobre el encargo o el viaje de esta impresión en particular, pero su energía y agudeza nos invitan a quedarnos, a preguntarnos de qué podría estar huyendo el esqueleto—o hacia dónde podría estar corriendo.