Um esqueleto com um chapéu de aba larga corre por um cemitério, com uma alavanca na mão, como se estivesse preso no meio de um roubo ou de uma travessura. O movimento da figura esquelética é de urgência e energia tortuosa, a alavanca empurrada para frente como um bastão em um desfile macabro. Atrás, a sugestão de uma torre de igreja e uma cruz imponente ancoram a cena em um mundo onde o sagrado e o profano colidem.

Caveiras cobrem o chão, seus sorrisos ecoando o do esqueleto, e o traço da impressão esculpe um mundo tanto cômico quanto arrepiante. A linha do artista é rápida, quase impaciente, como se o esqueleto pudesse sair da página a qualquer momento. Esta impressão pertence ao mundo do México do final do século XIX, onde José Guadalupe Posada fez carreira com esqueletos que dançavam, lutavam e zombavam dos vivos. Essas imagens, conhecidas como calaveras, eram impressas para folhetos e jornais de um centavo, e seu humor muitas vezes era tingido de crítica social.

O período entre 1880 e 1910 foi um de agitação e mudança, e as impressões de Posada—agora mantidas em instituições como o Museu Metropolitano de Arte—capturaram tanto as ansiedades quanto o espírito irreprimível da época. Poucos detalhes sobrevivem sobre a encomenda ou a jornada desta impressão em particular, mas sua energia e sagacidade nos convidam a permanecer, a nos perguntar do que o esqueleto poderia estar fugindo—ou para onde poderia estar correndo.