Uno scheletro con un cappello a tesa larga corre attraverso un cimitero, con un piede di porco in mano, come se fosse colto in flagrante durante un furto o uno scherzo. Il movimento della figura scheletrica è tutto urgenza ed energia distorta, il piede di porco spinto in avanti come un bastone in una parata macabra. Sullo sfondo, il suggerimento di una guglia di chiesa e una croce imponente ancorano la scena in un mondo in cui il sacro e il profano si scontrano.

Teschi coprono il terreno, i loro sorrisi echeggiando quello dello scheletro, e l'incisione della stampa scolpisce un mondo sia comico che inquietante. La linea dell'artista è rapida, quasi impaziente, come se lo scheletro potesse saltare fuori dalla pagina in qualsiasi momento. Questa stampa appartiene al mondo del Messico della fine del XIX secolo, dove José Guadalupe Posada ha costruito una carriera con scheletri che ballavano, lottavano e deridevano i vivi. Queste immagini, conosciute come calaveras, venivano stampate per fogli volanti e giornali da un centesimo, e il loro umorismo era spesso intriso di critica sociale.

Il periodo tra il 1880 e il 1910 è stato caratterizzato da tumulto e cambiamento, e le stampe di Posada—ora conservate in istituzioni come il Metropolitan Museum of Art—hanno catturato sia le ansie che lo spirito irrefrenabile dell'epoca. Pochi dettagli sopravvivono riguardo all'incarico o al viaggio di questa particolare stampa, ma la sua energia e arguzia ci invitano a soffermarci, a chiederci da cosa potrebbe fuggire lo scheletro—o verso cosa potrebbe correre.