Ein Skelett mit einem breitkrempigen Hut rennt durch einen Friedhof, mit einem Brecheisen in der Hand, als wäre es mitten in einem Raub oder einem Schabernack erwischt worden. Die Bewegung der skelettierten Figur ist voller Dringlichkeit und schiefer Energie, das Brecheisen nach vorne gestoßen wie ein Stock in einem makabren Umzug. Im Hintergrund verankern der Hauch eines Kirchturms und ein drohendes Kreuz die Szene in einer Welt, in der das Heilige und das Profane aufeinanderprallen.

Schädel bedecken den Boden, ihre Grinsen hallen das des Skeletts wider, und die Schraffur des Drucks schnitzt eine Welt, die sowohl komisch als auch erschreckend ist. Die Linie des Künstlers ist schnell, fast ungeduldig, als könnte das Skelett jeden Moment von der Seite springen. Dieser Druck gehört zur Welt des späten 19. Jahrhunderts in Mexiko, wo José Guadalupe Posada eine Karriere mit Skeletten machte, die tanzten, kämpften und die Lebenden verspotteten.

Solche Bilder, bekannt als calaveras, wurden für Flugblätter und Penny-Zeitungen gedruckt, und ihr Humor war oft mit sozialer Kritik durchzogen. Die Zeit zwischen 1880 und 1910 war von Umwälzungen und Veränderungen geprägt, und Posadas Drucke—die heute in Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden—fingen sowohl die Ängste als auch den unbezähmbaren Geist der Epoche ein. Wenige Details sind über den Auftrag oder die Reise dieses speziellen Drucks bekannt, aber seine Energie und Witz laden uns ein, zu verweilen, um herauszufinden, wovor das Skelett möglicherweise flieht—oder wohin es möglicherweise rennt.