En El asno en la piel del león, el espectador ve un burro disfrazado de león. Los colores son vibrantes, con los ricos tonos dorados de la piel del león contrastando con los tonos más apagados del burro. El escenario es probablemente un entorno natural, enfatizando el tema de la decepción.

Este contraste visual resalta la absurdidad del disfraz del burro. La pintura está realizada en óleo sobre lienzo, un medio común en el período victoriano. La pincelada es detallada, permitiendo una clara distinción entre las texturas del burro y la piel del león. La composición dirige la mirada hacia la figura central, haciendo que la necedad del burro sea el punto focal.

El uso del color y la luz realza aún más la narrativa de la pintura. Walter Crane fue una figura prominente en la escena artística victoriana, conocido por sus ilustraciones y artes decorativas. El asno en la piel del león refleja las lecciones morales que a menudo se encuentran en las fábulas, enfatizando la necedad de pretender ser algo que no se es. Un dato interesante sobre esta obra es que se inspira en las fábulas de Esopo, que eran populares en la época de Crane.

Esta conexión con la literatura añade profundidad a la narrativa visual.