Dans L'Âne dans la Peau de Lion, le spectateur voit un âne déguisé en lion. Les couleurs sont vives, avec les riches teintes dorées de la fourrure du lion contrastant avec les tons plus ternes de l'âne. Le décor est probablement un environnement naturel, soulignant le thème de la tromperie.

Ce contraste visuel met en évidence l'absurdité du déguisement de l'âne. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque victorienne. Le coup de pinceau est détaillé, permettant une distinction claire entre les textures de l'âne et de la peau du lion. La composition attire le regard vers la figure centrale, faisant de la bêtise de l'âne le point focal.

L'utilisation de la couleur et de la lumière renforce encore la narration de la peinture. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et ses arts décoratifs. L'Âne dans la Peau de Lion reflète les leçons morales souvent trouvées dans les fables, soulignant la folie de prétendre être quelque chose que l'on n'est pas. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle s'inspire des fables d'Ésope, qui étaient populaires à l'époque de Crane.

Cette connexion à la littérature ajoute de la profondeur à la narration visuelle.