In Der Esel in der Löwenhaut sieht der Betrachter einen Esel, der sich als Löwe verkleidet. Die Farben sind lebhaft, wobei die reichen goldenen Töne des Löwenfells mit den gedämpfteren Tönen des Esels kontrastieren. Der Hintergrund ist wahrscheinlich eine natürliche Umgebung, die das Thema der Täuschung betont.

Dieser visuelle Kontrast hebt die Absurdität des Kostüms des Esels hervor. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium der viktorianischen Zeit. Die Pinselstriche sind detailliert und ermöglichen eine klare Unterscheidung zwischen den Texturen des Esels und des Löwenfells. Die Komposition lenkt den Blick auf die zentrale Figur und macht die Dummheit des Esels zum Fokus.

Der Einsatz von Farbe und Licht verstärkt die Erzählung des Gemäldes. Walter Crane war eine herausragende Figur in der viktorianischen Kunstszene, bekannt für seine Illustrationen und dekorativen Künste. Der Esel in der Löwenhaut spiegelt die moralischen Lektionen wider, die oft in Fabeln zu finden sind, und betont die Torheit, etwas zu sein, was man nicht ist. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es von Äsops Fabeln inspiriert ist, die zur Zeit von Crane populär waren.

Diese Verbindung zur Literatur verleiht der visuellen Erzählung zusätzliche Tiefe.