La nave de los locos de Hieronymus Bosch es una pintura al óleo sobre panel de roble, creada alrededor del año 1500. Esta obra pertenece al inicio del siglo XVI y es un ejemplo significativo del periodo maduro de Bosch, marcado por su interés en la alegoría moral y la imaginería fantástica. La pintura es una de las obras más conocidas de Bosch, reflejando los temas satíricos y moralizantes que prevalecen en su obra. La composición presenta a un grupo de figuras apiñadas en un pequeño y inestable barco, inmersas en la juerga y la locura.

Las figuras centrales incluyen a un monje y una monja, uno tocando un laúd, rodeados de otros que cantan, beben y alcanzan la comida y bebida dispuestas sobre una mesa improvisada. Sobre ellos, un árbol se eleva desde el barco con una figura escalando, y una bandera simbólica se despliega. Detalles como la figura de bufón con traje de loco subrayan la crítica alegórica que la pintura hace del vicio y la locura humanos.

Bosch utiliza una paleta apagada con fuertes contrastes entre las vestimentas de las figuras y el fondo pálido y abierto, empleando un fino trabajo de pincel y un detalle imaginativo. El tema de la pintura se inspira en el popular motivo medieval de la “nave de los locos”, una alegoría satírica que critica las fallas morales de la sociedad. Se piensa que la obra fue creada para un público erudito familiarizado con tales fuentes literarias, posiblemente en el contexto de los debates religiosos y sociales de la época de Bosch. La tabla se conserva hoy en el Museo del Louvre, en París, y se cita con frecuencia al hablar de la influencia de Bosch en el arte del Renacimiento nórdico y en la sátira visual.