Le Navire des Fous de Hieronymus Bosch est une peinture à l'huile sur panneau de chêne, créée vers l'an 1500. Cette œuvre appartient au début du XVIe siècle et est un exemple significatif de la période mature de Bosch, marquée par son intérêt pour l'allégorie morale et l'imagerie fantastique. La peinture est l'une des œuvres les plus connues de Bosch, reflétant les thèmes satiriques et moralisateurs qui prévalent dans son œuvre. La composition présente un groupe de figures entassées dans un petit bateau instable, engagées dans la fête et la folie.

Les figures centrales incluent un moine et une nonne, l'un jouant du luth, entourés d'autres qui chantent, boivent et tendent la main vers de la nourriture et des boissons disposées sur une table improvisée. Au-dessus d'eux, un arbre s'élève du bateau avec une figure grimpant, et une bannière symbolique se déploie. Des détails comme la figure de bouffon en costume de fou soulignent la critique allégorique du vice et de la folie humaine.

Bosch utilise une palette atténuée avec des contrastes marqués entre les vêtements des figures et l'arrière-plan pâle et ouvert, employant un travail de pinceau fin et des détails imaginatifs. Le thème de la peinture s'inspire du motif médiéval populaire du “navire des fous”, une allégorie satirique critiquant les échecs moraux de la société. L'œuvre aurait été créée pour un public érudit familier avec de telles sources littéraires, possiblement dans le contexte des débats religieux et sociaux de l'époque de Bosch. Le panneau est aujourd'hui conservé au musée du Louvre, à Paris, et il est souvent cité à propos de l'influence de Bosch sur l'art de la Renaissance du Nord et sur la satire visuelle.