La nave dei folli di Hieronymus Bosch è un dipinto a olio su tavola di rovere, creato intorno all'anno 1500. Quest'opera appartiene all'inizio del XVI secolo ed è un esempio significativo del periodo maturo di Bosch, caratterizzato dal suo interesse per l'allegoria morale e l'immaginario fantastico. Il dipinto è una delle opere più conosciute di Bosch, riflettendo i temi satirici e moralizzatori prevalenti nella sua produzione. La composizione presenta un gruppo di figure ammassate in una piccola e instabile barca, impegnate in festeggiamenti e follia.

Le figure centrali includono un monaco e una suora, uno dei quali suona un liuto, circondati da altri che cantano, bevono e allungano le mani verso cibo e bevande disposte su un tavolo improvvisato. Sopra di loro, un albero si erge dalla barca con una figura che sta scalando, e un banner simbolico si dispiega. Dettagli come la figura del buffone in costume da folle sottolineano la critica allegorica del dipinto al vizio e alla follia umana.

Bosch utilizza una palette attenuata con forti contrasti tra i vestiti delle figure e lo sfondo pallido e aperto, impiegando un fine lavoro di pennello e dettagli fantasiosi. Il tema del dipinto è ispirato al popolare motivo medievale della “nave dei folli”, un'allegoria satirica che critica le mancanze morali della società. Si pensa che l'opera sia stata creata per un pubblico colto, familiare con tali fonti letterarie, possibilmente nel contesto dei dibattiti religiosi e sociali dell'epoca di Bosch. La tavola è oggi al Museo del Louvre di Parigi ed è spesso citata nelle discussioni sull'influenza di Bosch sull'arte del Rinascimento nordico e sulla satira visiva.