Lo que primero llama la atención en Mujer en Azul es la mirada directa e inquebrantable de la retratada, una expresión que parece encontrarse con el espectador con una confianza serena. El artista, Theodoros Ralli, la sitúa contra un fondo azul similar al cielo, la suavidad del fondo hace que su presencia sea aún más inmediata. Sus rasgos están representados con un realismo delicado: el sutil rubor en sus mejillas, la cuidadosa forma de sus labios, la manera en que la luz acaricia su frente.

El alto cuello y las mangas abullonadas de su vestido, adornado con encaje cremoso, hablan de la moda de principios del siglo XX, pero el borde inferior sin terminar la hace parecer casi como si estuviera emergiendo del lienzo, como si la memoria misma la estuviera evocando. El juego de marrón y blanco en su vestimenta llama la atención hacia su rostro, mientras que el azul detrás de ella la aísla y la eleva, creando una sensación de calma y autoconfianza. Pintado en algún momento entre 1873 y 1909, este retrato pertenece a un período en el que los artistas de toda Europa estaban dirigiendo su atención hacia la individualidad de sus modelos, a menudo para mecenas privados o como estudios personales. Theodoros Ralli era conocido por su interés en temas tanto orientales como occidentales, pero aquí ofrece una presencia psicológica directa, casi moderna.

Retratos como este a menudo eran encargados para marcar un paso a la adultez, un matrimonio, o simplemente para capturar a un ser querido en un momento particular de la vida. La historia ha dejado pocos rastros del viaje de esta pintura específica o de la identidad de su sujeto, pero su tranquila seguridad y calidad inacabada nos invitan a imaginar el mundo justo más allá del borde del lienzo, y a preguntarnos qué historia podría contar la retratada si pudiera dar un paso adelante.