Ciò che colpisce per primo in Donna in Blu è lo sguardo diretto e fermo della modella, uno sguardo che sembra incontrare lo spettatore con una tranquilla sicurezza. L'artista, Theodoros Ralli, la colloca su uno sfondo blu simile al cielo, la morbidezza dello sfondo rende la sua presenza ancora più immediata. I suoi tratti sono resi con un realismo delicato: il lieve rossore sulle guance, la cura nella modellazione delle labbra, il modo in cui la luce sfiora la sua fronte.

Il colletto alto e le maniche a sbuffo del suo vestito, rifinite con pizzo cremoso, parlano della moda dell'inizio del XX secolo, ma il bordo inferiore non finito la fa sembrare quasi come se stesse emergendo dalla tela, come se la memoria stessa la stesse evocando. Il gioco di marrone e bianco nei suoi abiti attira l'attenzione sul suo viso, mentre il blu dietro di lei la isola e la eleva, creando una sensazione di calma e padronanza di sé. Dipinto in un momento compreso tra il 1873 e il 1909, questo ritratto appartiene a un periodo in cui gli artisti di tutta Europa stavano rivolgendo la loro attenzione all'individualità dei loro modelli, spesso per mecenati privati o come studi personali. Theodoros Ralli era noto per il suo interesse sia per temi orientali che occidentali, ma qui offre una presenza psicologica diretta, quasi moderna.

Ritratti come questo venivano spesso commissionati per segnare un passaggio all'età adulta, un matrimonio o semplicemente per catturare un caro in un momento particolare della vita. La storia ha lasciato poche tracce del viaggio di questo dipinto specifico o dell'identità del suo soggetto, ma la sua tranquilla sicurezza e la qualità incompiuta ci invitano a immaginare il mondo appena oltre il bordo della tela e a chiederci quale storia potrebbe raccontare la modella se potesse fare un passo avanti.