O que primeiro chama a atenção em Mulher em Azul é o olhar direto e firme da modelo, uma expressão que parece encontrar o espectador com uma confiança tranquila. O artista, Theodoros Ralli, a coloca contra um fundo azul semelhante ao céu, a suavidade do fundo torna sua presença ainda mais imediata. Seus traços são representados com um realismo suave: o sutil rubor em suas bochechas, a cuidadosa modelagem de seus lábios, a maneira como a luz toca sua testa.

O colarinho alto e as mangas bufantes de seu vestido, adornado com renda cremosa, falam da moda do início do século XX, mas a borda inferior inacabada a faz parecer quase como se estivesse emergindo da tela, como se a própria memória a estivesse evocando. O jogo de marrom e branco em suas roupas chama a atenção para seu rosto, enquanto o azul atrás dela a isola e a eleva, criando uma sensação de calma e autoconfiança. Pintado em algum momento entre 1873 e 1909, este retrato pertence a um período em que artistas de toda a Europa estavam voltando sua atenção para a individualidade de seus modelos, muitas vezes para patronos privados ou como estudos pessoais. Theodoros Ralli era conhecido por seu interesse em temas tanto orientais quanto ocidentais, mas aqui ele oferece uma presença psicológica direta, quase moderna.

Retratos como este eram frequentemente encomendados para marcar a maioridade, um casamento ou simplesmente para capturar um ente querido em um momento particular da vida. A história deixou poucos vestígios da jornada desta pintura específica ou da identidade de seu sujeito, mas sua tranquila segurança e qualidade inacabada nos convidam a imaginar o mundo logo além da borda da tela e a nos perguntar que história a modelo poderia contar se pudesse dar um passo à frente.