Lo que primero llama la atención en Joven con Peonías es la colisión eléctrica de colores: el rostro de la niña brilla con una luz amarilla, realzada por los rojos y azules estridentes de su vestido y sombrero. Ella mira hacia abajo, con los párpados pesados, como si estuviera perdida en una ensoñación privada, mientras sus manos sostienen suavemente un exuberante ramo de peonías, cada pétalo representado con pinceladas gruesas, casi escultóricas. El fondo, de un profundo tono azul verdoso, empuja su figura hacia adelante, aislándola en un mundo de pigmento saturado.

Hay un silencio en su pose, una sensación de interioridad, sin embargo, la paleta palpita con energía, haciendo que la quietud se sienta cargada en lugar de tranquila. Pintada en 1909, esta obra se sitúa en la encrucijada de la experimentación a principios del siglo XX, cuando artistas como Alexej von Jawlensky estaban llevando el retrato a nuevos territorios. El período vio un aumento del interés en el color como vehículo para la emoción en lugar de mera descripción, un sello distintivo del movimiento expresionista. Aunque se ha registrado poco sobre los orígenes específicos o el recorrido de esta pintura, su presencia en la colección de la Biblioteca de Arte Bridgeman hoy es un testimonio del hambre de la era por visiones audaces y personales.

El mundo que produjo esta pintura era uno en cambio, con artistas buscando nuevas formas para nuevos sentimientos; esta joven, con sus rasgos abstractos y su estado de ánimo ambiguo, nos invita a quedarnos y preguntarnos qué sueños podría revelar el color.