Dans Un Homme vu de dos, nous voyons une figure solitaire, un homme vêtu de vêtements sombres, vu de dos. L'arrière-plan présente un doux mélange de verts et de bruns, suggérant un cadre naturel. Les coups de pinceau sont lâches et expressifs, typiques du Post-Impressionnisme.

La composition générale invite les spectateurs à réfléchir aux pensées et aux sentiments de l'homme alors qu'il regarde au loin. La technique de Cézanne est évidente dans la façon dont il superpose les couleurs et les formes, créant profondeur et texture. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension à la figure, la faisant ressortir contre l'arrière-plan. La peinture mesure environ 65 x 81 cm, une taille qui permet une visualisation intime.

Le médium de l'huile sur toile renforce la richesse des couleurs et la fluidité des coups de pinceau. Paul Cézanne était une figure clé dans la transition de l'impressionnisme du XIXe siècle au modernisme du XXe siècle. Un Homme vu de dos reflète son intérêt pour la figure humaine et l'exploration de la perspective. Fait intéressant, cette œuvre illustre son approche unique de la forme, où il simplifiait souvent les formes en formes géométriques.

L'influence de Cézanne peut être vue dans les œuvres de nombreux artistes modernes qui l'ont suivi.