Dans Une note violette, le spectateur est accueilli par une palette douce dominée par des violets et des bleus. La peinture présente une figure assise, élégamment vêtue, entourée d'un fond harmonieux. Les couleurs se mélangent parfaitement, créant une atmosphère tranquille.

Le coup de pinceau est délicat, soulignant la nature douce du sujet. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium courant pour Whistler, permettant un riche empilement de couleurs. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Les transitions douces entre les couleurs et les détails subtils sont caractéristiques de l'Impressionnisme.

Les spectateurs peuvent apprécier la technique de superposition de peinture pour obtenir de la profondeur. James Abbott McNeill Whistler était une figure clé du mouvement Impressionniste, connu pour son approche innovante de la couleur et de la lumière. Une note violette reflète son intérêt pour l'harmonie et la composition. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle fait partie d'une série de portraits qui explorent la relation entre couleur et émotion.

Whistler croyait que la couleur pouvait transmettre des sentiments aussi efficacement que la forme.